Rencontrez l'équipe derrière PIROS Animation , les concepteurs de notre collection HIKERS TALE. Les membres du studio d'animation hongrois, Bálint, Bence, Domonkos et Vivi nous parlent d'eux-mêmes, de leur façon de travailler et de la naissance du patron HIKERS TALE et de la vidéo d'animation.

YKRA : Parlez-nous un peu de vous, du studio PIROS Animation et de toute l'équipe !

Bence : Nous avons fondé PIROS avec Domonkos Erhardt en 2018 alors que nous étudiions tous les deux à l'Université d'art et de design Moholy-Nagy de Budapest (MOME). Nous pensions que nous aurions de meilleures chances de commencer notre parcours professionnel ensemble que seuls. Pour la même raison, c'est Vivien Hárshegyi qui nous a rejoint en premier, et Bálint Halasi était le dernier ajout à l'équipe.

Vivi : En ce qui concerne notre méthode de travail, nous n'avons pas de rôles permanents gravés dans le marbre, donc personne n'est réalisateur ou chef décorateur. Nous avons tous des opinions très arrêtées sur ce que nous voulons faire et comment nous voulons le faire, et de projet en projet, nous essayons de trouver la meilleure façon de contribuer à son succès. Nous devons évaluer quel style ou quelle méthode de réalisation serait le plus proche de ce que le client a en tête et exécuter le processus de conception de manière à ce que tout le monde puisse être satisfait du résultat.

YKRA : Comment commencez-vous à travailler sur une animation ?

Domonkos : L'animation commence par une idée, sur la base de laquelle nous pouvons commencer à dessiner. Ensuite, nous organisons ces dessins dans un soi-disant storyboard qui est essentiellement un script illustré. Dans l'étape suivante, nous créons des maquettes simplifiées, les animatiques, qui peuvent donner une idée de l'apparence et de la sensation d'une scène avec le mouvement, le son et le timing. Ce sont des préparations très importantes qui permettent également au client et à notre équipe de modifier, voire de supprimer certains éléments du storyboard - et comme il ne s'agit que de maquettes, cela ne fait pas de mal de laisser passer certaines parties, comme ce serait le cas à une partie ultérieure du processus d'animation.

Après cette phase, un travail sérieux commence, comme l'animation et la coloration des personnages. C'est à ce moment que la composition a lieu : les caractères colorés sont importés dans un logiciel où ils peuvent être encore affinés.

YKRA : Comment cela a-t-il fonctionné que cinq d'entre vous aient travaillé sur le projet qui en est finalement devenu un ?

Domonkos : Ce qui était bien avec ce projet, c'est qu'il a commencé par la conception du patron, donc ça nous a donné une très bonne base. Nous avions les personnages et les éléments d'arrière-plan, donc notre objectif était de les faire prendre vie dans l'animation. À cet égard, nous avons eu du mal à nous concentrer sur la conception d'un patron, car nous n'avions jamais rien fait de tel auparavant, et cela a rendu ce projet très excitant pour nous car nous pouvions essayer quelque chose avec lequel nous n'avions aucune expérience. Il semble facile de dessiner un motif en boucle, mais en réalité, c'est beaucoup plus complexe que de s'asseoir et de gribouiller. J'ai dessiné le modèle sur la base de séances de brainstorming courantes qui s'appuyaient également sur les idées de Vivi, par exemple, le petit enfant qui regarde un oiseau avec des jumelles vient de sa conception.

Bálint : Dans le projet HIKERS TALE, j'étais responsable du compositing. Mon travail peut être imaginé comme faire un puzzle. Lorsque toutes les parties du film (personnages, arrière-plan et petits éléments) ont été animées, c'est mon travail de les assembler dans la vidéo finale. Comme c'est la première fois que nous voyons tous les éléments visuels et les mouvements les uns à côté des autres, cette phase révèle que certaines idées que nous avions auparavant ne fonctionnent tout simplement pas comme nous l'avions imaginé. Nous devons donc trouver beaucoup de nouvelles solutions.

Domonkos : Dans ce projet, nous avions une animatrice indépendante qui nous aidait, Katalin Sárdi. C'est une tâche très intéressante, car l'animateur doit utiliser un style différent du sien et animer des personnages conçus par quelqu'un d'autre, mais Katalin a fait un excellent travail.

YKRA : Quelle a été l'inspiration derrière Hikers Tale ?

Domonkos : Comme le motif a déterminé le style de l'animation, nous avons fait nos recherches sur ce qui inspire YKRA. Comme nous ne vivions pas dans les années 80, il était intéressant de voir quelle était la tendance de la randonnée à l'époque. Nous voulions également nous assurer que notre animation soit intemporelle, afin que tout le monde puisse s'y identifier, même s'il ne vivait pas à cette époque. Notre inspiration principale était le logo, la montagne : nous voulions présenter une micro-communauté et les activités qu'ils pratiquent autour de la montagne, de la tente au ski en passant par le parachutisme.

YKRA : Comment décririez-vous votre style d'animation ?

Domonkos : Il y a des films d'animation classiques qui nous ont inspirés, par exemple, János Vitéz (Johnny Corncob) de Marcell Jankovics ou le sous-marin jaune, tous deux créés à une époque et dans un style similaires. Nous voulions utiliser certains de leurs éléments stylistiques, par exemple. le pantalon large, les mains et les jambes énormes, mais nous voulions que le style de l'animation elle-même soit différent.

Bence : L'idée de Domi était de travailler avec des personnages anatomiquement plus corrects.

Domonkos : Oui, et aussi, l'idée était d'avoir des changements sensoriels d'espace dans un environnement plat, pour que les spectateurs ne sachent pas où ils se trouvent, quelle est la taille de la forêt ou de la montagne. Mais nous voulions garder l'avant, le milieu et l'arrière-plan pour créer un effet comme si nous pouvions jeter un coup d'œil à travers le sac à dos ou feuilleter un livre pour enfants.

YKRA : Quelle est votre partie préférée du motif ou de l'animation, et pourquoi ?

Bence. : La mienne, c'est la maison du forestier et la tour.

Domonkos : J'aime ce moment où la caméra s'arrête une seconde et cela ressemble à une carte postale. J'ai aussi une référence secrète : quand une fille sort son sac de la tente, c'est ma sœur !

Vivi : La mienne est la partie ski et comment elle éclabousse la neige dans la caméra. Et le cerf, bien sûr.

Bálint : J'adore les transitions entre les scènes. Ici, les petits détails donnent vie à tout le paysage forestier. Il est également bon de voir comment nous avons réussi à créer un système visuel très original où tous les éléments s'harmonisent les uns avec les autres, et qui reste organique malgré sa diversité.

YKRA : Que faites-vous ces jours-ci ? Quels sont vos projets avec PIROS ?

Domonkos : Nous avons fondé le studio il y a un an sans expérience préalable, nous avons donc beaucoup appris au cours de l'année écoulée ; certaines choses sont faciles et d'autres difficiles. Beaucoup de bonnes choses nous sont arrivées, et nous avons enfin un site Web et des réseaux sociaux actifs, nous travaillons donc dur pour promouvoir PIROS .

Vivi : Nous aimerions avoir un petit studio où nous pourrions travailler, où chacun pourrait avoir une tasse avec son nom. Nous aimerions faire partie de projets passionnants, et ce serait formidable si les clients venaient directement à nous car ils aiment notre style et notre façon de travailler. Nous serions très heureux si les commandes arrivaient sans arrêt parce que les clients croient que nous pouvons réaliser leurs idées.

photo: Milan Rácmolnár
Lieu : Béla