Dans YKRA Faces de ce mois-ci, nous avons eu le plaisir de discuter avec la célèbre conservatrice et historienne de l'art hongroise, Kata Oltai . Elle est depuis longtemps une figure incontournable de la scène artistique locale et aborde la vie et l'art avec le type de sensibilité, d'ouverture et de compréhension qui est rare dans le climat social actuel. Kata nous donne un aperçu non seulement de son équipement YKRA, mais aussi de sa vie quotidienne - lisez la suite pour en savoir plus !

Bonjour Kata, parlez-nous de votre parcours, comment avez-vous commencé à vous impliquer dans les arts ?

Depuis l'âge de 16 ans, je savais que le monde de l'art contemporain était quelque chose dont je voulais faire partie. J'étais intrigué par mon environnement, la société contemporaine, l'art et ce qui définit exactement la culture. Je voulais en apprendre le plus possible. Je crois beaucoup à l'éducation formelle et je l'ai toujours été. J'ai obtenu mon diplôme en histoire de l'art et en français, ainsi que des études d'anthropologie, et participer à des ateliers intellectuels par le biais de ce type de transmission intergénérationnelle est quelque chose en quoi je crois fermement.

Il est également important de garder à l’esprit que l’art et la culture sont deux choses différentes. Un de mes professeurs à l’université m’a incitée à m’orienter vers un discours intellectuel axé sur l’histoire sociale de l’art, qui tente de comprendre l’art et le rôle qu’il joue en prenant en compte les facteurs culturels, sociaux et politiques pertinents sans séparer ces questions. L’histoire sociale de l’art aborde résolument le questionnement féministe. Je me considère comme une féministe et, en tant que femme, penseuse et commissaire d’exposition, je pratique constamment les points de vue féministe et féminin. J’aimerais ajouter que c’est un exploit très important, car il n’est pas toujours évident que les femmes aient une place dans les hypothèses culturelles ou dans le système institutionnel.

Où vous ont mené vos études, comment définiriez-vous votre parcours professionnel ?

Si je devais le faire, je me définirais comme curatrice et historienne de l’art, car c’est ce en quoi je crois le plus. Cependant, mon parcours professionnel a été mouvementé. J’ai travaillé dans de nombreux endroits : une petite galerie, un magazine d’art, une agence et jusqu’en 2012, j’ai travaillé comme curatrice au Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art . En tant que penseuse culturelle, avec mes propres pensées et mon propre discours , j’ai décidé de quitter le système institutionnel, qui est en grande partie géré par l’État en Hongrie, car le financement, le discours et le discours d’une curatrice étaient, même à l’époque, bien plus étroitement liés et aigus que ce que je souhaitais. Après avoir quitté le Ludwig Museum, j’ai fondé ma propre galerie féministe à but non lucratif FERi , que j’ai dirigée pendant six ans, et en 2014, j’ai ouvert une boutique nommée Konfekció dans le 8e arrondissement, vendant des articles vintage.

Pourquoi le nom Confection ?

C'est un mot très saturé, et en hongrois, il désigne un ensemble spécifique de tailles, ce qui est un message très pertinent à l'heure actuelle : une catégorie démodée, quelque chose que les tendances veulent dépasser. Bien sûr, en Hongrie, le concept de boutique est une question très complexe, car pendant le socialisme, alors que certains membres de la société avaient le privilège d'ouvrir leur propre boutique, pour d'autres, opposés au régime, c'était le seul moyen de gagner leur vie. C'est une question culturelle complexe et très passionnante, car on se demande comment des intellectuels ou des personnes persécutées en raison de leur identité sexuelle ont fini par ouvrir des boutiques.

Avez-vous de nouveaux projets sur lesquels vous travaillez actuellement ?

Oui. J'ai toujours eu pour objectif d'ouvrir un espace qui ne soit pas nécessairement une galerie, mais plutôt un espace culturel qui reflète le lieu et le quartier dans lequel il évolue.

Je travaille dans le 8e arrondissement depuis de nombreuses années et j'ai remarqué que certains aspects et facteurs sociaux disparaissent peu à peu de la représentation artistique, soit il n'y a plus de place pour cela, soit ceux qui s'intéressent à ces sujets ont émigré. Bien sûr, n'oublions pas la stricte autocensure institutionnelle qui persiste sur le fait de soulever certaines questions dans les arts, ce qui empêche l'inclusion. Cette constatation m'a fait réfléchir à ce qui manque dans les collections publiques ou pourquoi on ne prête pas attention à certains groupes de la société, à ce que signifie vivre et travailler en périphérie de la ville, à la façon dont la pauvreté et les stéréotypes étaient et sont liés à certaines activités commerciales, et à ce que cela signifiait à l'ère de la gentrification sous le socialisme et dans les villes post-socialistes comme Budapest. Ces facteurs ont façonné la composition ethnique et religieuse d'une ville, donc des questions subsistent : pourquoi ce patrimoine matériel a-t-il été exclu de l'histoire culturelle et reste-t-il exclu du discours à l'heure actuelle et pourquoi ces sujets sont-ils balayés sous le tapis ?

Ces réflexions et constatations ont été mon point de départ lorsque j'ai fondé le projet TANGÓ , un espace culturel physique qui aborde le quartier de la place Teleki, dans le 8e arrondissement, de manière multidisciplinaire. La place Teleki et ses environs se trouvent à la périphérie du 8e arrondissement, juste au-delà de la zone où il est devenu tendance de s'installer, car de nombreux citoyens socialement sensibles recherchent un endroit où vivre dans le quartier, ou sont déjà venus ici avec leur studio, leur famille, etc. Il y a un processus de gentrification très fort en cours et je voulais examiner la partie du quartier que cette tendance n'a pas encore atteinte - tant qu'il est encore possible.

J’espère qu’à l’avenir, l’espace du projet TANGÓ doublera de taille et que j’aurai l’opportunité – ce que je souhaite depuis longtemps – de faire des projections, des conférences et des débats. Ce type de connexion humaine, où les gens peuvent simplement s’asseoir ensemble et parler d’art, de culture et de questions sociales, sans aucune limite, manque vraiment dans ce pays en termes d’approche. C’est quelque chose qui me tient à cœur, de réunir des gens de groupes multigénérationnels et de classes sociales complètement différentes. Les questions autour de la responsabilité d’une institution, de la responsabilité d’un conservateur ou d’un artiste avec son privilège, et de la façon dont il l’utilise dans les espaces où il travaille, sont un sujet très brûlant à l’échelle internationale. C’est agréable de se sentir validé, car le projet TANGÓ a été inclus dans un programme de mentorat de la Commission européenne cette année, ce qui me ravit !

Passons à la vie de tous les jours, à quoi ressemble votre routine quotidienne ?

Je suis une lève-tôt depuis toujours. Je me lève généralement vers 6h-6h30 au plus tard, je n'ai aucun problème à sortir du lit. J'aime les matins, c'est une partie intensive de ma journée où je lis beaucoup, j'écoute des podcasts et je regarde la télévision. Je regarde beaucoup de chaînes de télévision publiques, car il est important de rester informé politiquement et de savoir ce qui se passe dans le monde qui m'entoure. Ce à quoi je donne accès à mon cerveau le matin, tant en termes d'images que de texte, est primordial. Évidemment, comme j'ai des enfants, je dois en assimiler le plus possible avant de commencer ma journée avec eux.

J'ai pris la décision consciente de rester avec mes enfants le plus longtemps possible, c'est pourquoi je ne les ai pas encore envoyés dans une institution formelle. Au lieu de cela, ils sont avec moi toute la journée. Mon objectif est que nous nous adaptions les uns aux autres et qu'ils participent à autant d'activités et d'activités d'adultes - ou plutôt, disons, humaines - que possible. Je ne pense pas que je devrais limiter la socialisation de mes enfants aux terrains de jeux et aux loisirs, mais leur montrer des endroits. Mon plus jeune a deux ans, alors je l'emmène avec moi dans les galeries, les spectacles, ma boutique et mes réunions créatives. Partout où il est possible d'emmener mes enfants, ils seront là. D'autres fois, vous me trouverez en train de lire, de faire des recherches et d'écrire à la maison.

Normalement, je reste ouvert entre 14h et 19h, c'est le cas actuellement avec Konfekció. J'aime avoir des horaires fixes que je peux planifier et je travaille très bien dans des environnements de travail formels, dans le sens où j'aime arriver à l'heure et respecter un planning. Je ne pense pas que ce soit l'image que les gens ont de moi, mais je travaille bien tant que je suis motivé. J'ai beaucoup de projets en cours en même temps, donc je suis doué pour jongler et fixer mes propres délais quand on me demande d'animer une conférence ou de faire une présentation, cela nécessite un planning et un processus de préparation complètement différents. J'aime aussi le changement que cela représente d'entrer dans mon magasin, où je dois ouvrir les stores, allumer la caisse, trier les vêtements, parler aux gens et terminer la journée en nettoyant et c'est tout, tout est réglé. C'est un grand sentiment d'accomplissement.

Les soirées sont longues chez nous. D'un côté, je vis avec un acteur, donc chez nous, aucun d'entre nous, y compris les enfants, ne se couchait tôt, il fallait toujours être éveillé pour le retour de leur père. C'est pareil quand les fils de mon mari sont là aussi. Nous ne terminons jamais une journée avant 22 heures.

Qu'est-ce qu'il y a dans ton sac ?

SAC DE PLAGE YKRA - Il y a très peu de marques qui utilisent des imprimés aussi audacieux dans leurs produits ou qui reviennent à une époque que je considère comme un paradis à la fois visuellement et socialement : les années 70. Cette période aux motifs psychédéliques et très audacieux est l'une de mes préférées, et une fois que j'ai repéré ce sac YKRA sur Instagram, c'était une affaire conclue.

Tapis - L'esthétique que représente ce tapis est quelque chose que j'essaie d'apporter dans chaque espace où j'existe. J'en ai toujours eu un à la maison et dans tous mes magasins, j'aime l'utilisation audacieuse de la couleur. C'est une pièce africaine issue du commerce équitable . Pour moi, c'est un symbole de l'élitisme européen, de la façon dont la saleté de la surconsommation et des déchets plastiques finit en Afrique, mais de cela naît quelque chose de beau.

Photos - J'ai une vaste collection de photos de femmes portant des chapeaux. Les chapeaux ont une histoire intéressante, ils transmettent un message sur le moment ou sur ce que cela signifiait historiquement et culturellement pour une femme d'être libre de laisser ses cheveux détachés, de les rendre visibles, ou d'un autre côté, sur la signification de la chevelure couverte. Une femme et ses cheveux, la façon dont elle les porte ou dont elle est autorisée à les porter, ont une représentation visuelle très forte de l'époque dans laquelle elle vit.

Sacs et porte-monnaie - J'ai un grand choix de sacs, allant du petit au grand, et je les utilise de manière interchangeable. Ce « tarisznya » - un sac à main hongrois typique - présente un magnifique motif d'art populaire hongrois, et j'aime aussi beaucoup sa matière. Je l'utilise comme sac pour mes affaires et je le place simplement dans un sac plus grand lorsque j'ai besoin d'espace supplémentaire.

Livres – Je garde toujours un livre sur moi partout où je vais, et ces petits livres se glissent facilement dans n'importe lequel de mes sacs. Je suis une fan absolue des livres de poche car je prends beaucoup de notes et je plie souvent les pages, car il y a toujours quelque chose d'important sur lequel je veux revenir.

Châle - Comme pour les livres, je m'assure d'avoir un châle sur moi aussi. Et même plus d'un, car ils sont très pratiques. D'un côté, c'est le parfait remplisseur de sac, il remplit l'espace restant pour que mes sacs ne s'effondrent pas, et d'autres fois, c'est tout simplement agréable à porter, car j'ai vite froid.

Couches – Quand il s’agit de couches, j’essaie – et permettez-moi d’insister sur le mot essayer – d’être le type de femme à qui vous pouvez en emprunter une pour vos enfants, ainsi que des mouchoirs et une goutte de désinfectant pour les mains !

Figurines en plastique – J'en garde quelques-unes dans mon sac, c'est comme avoir des enfants et ça ne me pose aucun problème. Aujourd'hui, j'en fais des bijoux, et je sais qu'elles sont minables, mais je trouve beaucoup de valeur et de beauté dans leur décrépitude. À mon avis, c'est ce qui les rend attrayantes.

Fleurs artificielles - J'aime les inclure dans mes tenues, les porter épinglées en broche ou en pinces à cheveux, bien qu'en Hongrie les fleurs artificielles soient principalement associées aux funérailles ou aux rites de commémoration, et moins à la mode et à l'habillement.

Rubans - Je passe beaucoup de temps sur différents marchés à Budapest et à l'étranger, et en termes simples, c'est une expérience sensorielle. Les produits vendus ont une histoire, une odeur, un toucher et une histoire visuelle qui restent longtemps après avoir été séparés de leur propriétaire d'origine. C'est la même chose avec ces rubans, et il est réconfortant de savoir qu'ils ont été importants pour quelqu'un autrefois, bien qu'il existe des techniques fantastiques dans l'industrie de la mode, la marque du temps ne peut pas être reproduite dans son intégralité, vous ne trouverez donc plus jamais un autre ruban rose délavé comme celui-ci.

Objet religieux - Je l'ai trouvé dans un magasin orthodoxe à Palerme. Je le porte comme une broche.

Pince - En plus d' être un bel objet, la pince est super utile ! Elle est idéale pour pincer pratiquement n'importe quoi ensemble, je l'utilise pour mes papiers volants, pour ajuster mes robes ou simplement pour accrocher une écharpe à un sac.

Mug - J'ai acheté ce mug dans l'un de mes magasins préférés à côté de la place Gutenberg. Cette pièce a attiré mon attention car elle est parfaite pour être transformée en objet sur le thème des Sex Pistols .

Photos de Botond Wertan