VISAGES YKRA : ZSÓFI BARABÁS
Ce mois-ci, nous avons discuté avec l'artiste contemporain Zsófi Barabás . Avec son travail exposé dans de nombreuses galeries, musées et collections privées de New York à Tokyo, nous avons visité son studio au centre-ville de Budapest.
Bonjour Zsófi, veuillez vous présenter
Je travaille comme artiste depuis 20 ans, et je me définis comme peintre. Outre la peinture, qui est ce à quoi je passe le plus de temps, je suis également co-auteur de la série de livres Tout le monde peut dessiner ( Mindenki tud rajzolni) , avec mon amie Zsuzsa Moizer. Il s'agit d'un livre d'activités que nous avons conçu pour les enfants, pour les aider à gagner en confiance grâce au dessin.
Parlez-nous de votre dernière exposition
En novembre, mon nouveau catalogue a été publié et de nouvelles peintures ont été exposées à la galerie Deák Erika. C'était une exposition éphémère d'une journée, et en janvier, j'exposerai dans une exposition collective dans une galerie parisienne.
À quoi ressemble une journée moyenne chez vous ?
J'ai une routine : je viens tous les jours dans mon atelier, c'est là que je dessine et peins et que je prépare aussi les expositions. Les seuls jours que je saute parfois sont les week-ends. J'aime aller nager le matin, mais d'habitude je viens ici en premier. Je déballe, bois un café et commence ma journée à travailler sur une de mes toiles. Je travaille simultanément sur plusieurs photos, donc il y a toujours cinq ou six séchages en même temps dans mon studio.
Parfois, je m'assois simplement sur ma chaise en pensant à différentes couleurs et à ce qui fera fonctionner une composition, et je passe mon temps à mélanger les couleurs et à expérimenter. D'autres jours, je dois aussi m'occuper de tâches administratives. Parfois, j'accueille des visiteurs dans le studio ou je sors pour des réunions. Les meilleurs jours sont ceux où je peux passer toute ma journée devant une toile.
Comment décririez-vous votre processus de travail ?
C'est une excellente question. Personnellement, l'inspiration fait toujours partie du processus, qui se présente sous plusieurs formes. J'aime voyager à l'étranger pour acquérir différents types d'impulsions et d'inspiration - par exemple, après avoir passé quatre mois au Japon, je me suis senti inspiré pour faire de l'art de la boîte et des installations. De nos jours, si je ne voyage pas quelque part, la musique, les concerts, les amis et les relations me gardent inspiré. J'ai aussi toujours l'envie de faire des petits dessins, c'est comme un journal intime visuel. J'ai généralement entre 15 et 20 croquis sous la main, et certains d'entre eux deviendront des peintures à différentes échelles. J'imagine la taille, les couleurs, dessine la base, et peins la couleur de fond, selon l'ambiance que je veux exprimer. À partir de ce moment, mon processus de peinture est une superposition constante de peinture et, dans certains cas, certaines parties de la peinture mettent des mois à sécher. Une fois qu'un tableau est prêt, un photographe viendra le prendre en photo. Plus tard, je l'emmènerai à une exposition, où soit il est vendu, soit il me revient à l'atelier.
Comment passez-vous vos soirées, quand vous ne peignez pas ?
C'est mon temps pour socialiser. C'est quand je rencontre des amis, que j'assiste à des vernissages d'expositions d'art, à des séances de dédicaces et à des conférences d'auteurs, ou quand je vais au théâtre. Comme je passe la journée à travailler seul dans mon studio, c'est agréable d'être entouré de gens et de retrouver des amis le soir.
Vous avez du mal à vous séparer de vos photos ?
Vous seriez surpris, mais pas vraiment. Une fois que j'ai terminé un tableau, j'ai raconté mon histoire, et j'ai l'impression de l'avoir rendue visible. J'ai souvent mes propres sentiments et mon histoire à raconter avec mon art, mais je pense qu'il est préférable que le spectateur ait sa propre histoire afin qu'il puisse se connecter à la peinture à sa manière.
Je suis devenu de bons amis avec de nombreux collectionneurs qui possèdent mon art, donc je sais que mes pièces sont entre de bonnes mains, bien entretenues, et si j'en ai besoin, je peux demander à les emprunter pour une exposition.
Un nouveau catalogue de mes œuvres des trois dernières années vient d'être publié, et il présente mes croquis, sculptures, dessins et peintures.
Quels sont vos plans pour l'avenir?
Simplement : Continuer. Pour moi, chaque peinture est une œuvre indépendante, mais j'aimerais aussi faire référence à Ilona Keserü ou Imre Bak sur la façon dont ils ont construit une œuvre sur laquelle ils travaillent toujours. À l'avenir, j'aimerais pouvoir revenir sur mon art et voir que mon travail a évolué, que j'ai vécu une évolution, et c'est un processus sur lequel j'aimerais travailler. Bien sûr, mon objectif est aussi que mes œuvres soient aux bons endroits, dans les musées, dans les collections, qu'elles aient des expositions acclamées, et que mon travail ait une présence internationale.
Enfin, qu'y a-t-il dans votre Sailorpack ?
Stylos Muji : J'ai toujours mes stylos Muji avec moi, je les utilise pour des croquis simples dans mon carnet de croquis et sur des petits morceaux de papier cartonné que je garde avec moi. Il est important d'avoir du papier et des stylos avec moi tout le temps.
Trousse à crayons : J'ai reçu cette trousse à crayons de mon ami japonais Hiro, et c'est la trousse qui m'accompagne quand je pars à l'étranger.
Matériel de natation : Je vais nager régulièrement, donc je garde aussi mes affaires de natation avec moi dans mon sac à dos. Certaines parties de mon processus de peinture peuvent être très monotones, et la natation m'aide à me détendre, et je me prépare également pour le Balaton Crossing, un événement annuel de natation en été sur le Balaton, le plus grand lac de Hongrie , donc c'est une motivation. Nous essayons d'y aller avec mon frère Lőrinc, nous le faisons depuis des années. C'est une nage de 5,2 km, et c'est une très bonne sensation de le faire.
Écouteurs : Je ne vais nulle part sans eux. J'écoute généralement de la musique électronique.
Photos de Botond Wertán
